我是烟雨人 ▷

美展印象清音涤凡

发表于-2012年11月22日 晚上9:53评论-4条

2012年11月19日下午去广州美院大学城美术馆,观看“象外之象——当代抽象10人展”,星期一闭馆休息不开放。第二天一早再去,一脸严肃,穿着制服的保安又说:“十点开馆”。在外面熬半点钟感觉等了一年似的,平时一天一周,哪怕一月一年,忽悠一下就过去了。就像历经磨难才懂得珍惜人生一样,这样一折腾,待进得馆去,好像弥足珍贵,机会难得,滋味凭空增加许多,观摩欣赏也自然认真了些。不写点文字记录感想收获,似乎也对不住这折腾。

这次看展缘起微博,当时只是古道热肠,友情转发博友展会信息而已。我正探讨“大众文学和纯文学”,觉得纯文学和抽象画相类似,都是小众艺术,同一个哲学体系,不同表现形式,都注重用艺术展现思想,描绘潜意识,探讨表现精神运动的轨迹。两者有得一比,相互借鉴。文字更抽象,抽象画毕竟还要呈现在视觉里。加之当年在小学喜欢涂鸦,参加过美术课外兴趣小组,故有了去看看的想法,通过观赏抽象画,提高鉴赏纯文学的水平。

抽象主义画展的门票一张5元钱,这是象征主义的收费。进入美术馆左首第一个展厅就是“象外之象”抽象画展。11月8日就开展了,现在展会后期,一个画家也没见到,空空如也。开幕时谈笑有鸿儒,高朋满座、美酒佳人场景不再了。每个展厅门首端坐着一个女工作人员,清一色浅蓝制服,不是偶尔眼睛转一下,还以为是蜡像。好不容易等到一个观众,赶紧请他帮我拍了一张照片留念。阳春白雪,和者盖寡。

抽象艺术理论家、批评家李向阳在《抽象艺术的起源和发展脉络》中介绍“自从19世纪摄影术发明之后,在现代世界里,绘画艺术逼真再现现实的功能便渐渐失去。”“以哲学家黑格尔的‘精神’观念为核心,创造了以纯形式、色彩为内容、不使观众发生具体事物形象联想的、表达艺术家内心感情的抽象绘画。”

我觉得,抽象画将灵魂深处的潜意识形象地表现在浅显的视觉中,令人领悟,感喟,激动。画家孟禄丁指出“因为抽象绘画更纯粹、更艺术,从而修正以往偏离艺术轨道的功利化潮流,通过这种以独立自由为诉求艺术方式,改变当前物欲横流的大众文化,及浮躁低俗的群体文化,使艺术回到个体,回到内心的无限的精神空间。”

和网上看相比,现场看更有质感。不过老实说,抽象画初次接触,还真看不太懂。先前在网上看过画家何癸锐作品和评介资料,对她的心迹系列稍微理解一些。画面中有一种工业油漆和绘画颜料相互渗透的流动感,那种水质清爽、清亮的感觉,也只有现场看才能感受。何癸锐宣称:“我不断地试图用简约的艺术形式,把一年的参透归于一天,把一季的感悟现于一瞬……人、画和自然融于一幂,无论是思是悟或者观的哪一个过程中都与宇宙的真理相碰撞、相融合,最后产生相互开启的因果。”天津美术学院美术馆副馆长王伟毅评论:何癸锐创作的不仅仅是观念性的艺术作品,更是自我观察世界,解读自然的智性心理反应。

何癸锐在《来自万物众生的灵感》中描述了自己美术创作:我寄望着用我的画记下宇宙与众生交流的痕迹...,向有感悟者呈现禅境。我寄望着用我的画描述宇宙与众生心灵碰撞的轨迹...,我寄望着 用我的画,将人类灵魂里隐藏着的对现实世界的或是无奈...或是挣扎...或是美好...汇集到一瞬间里。抽象艺术与禅理一脉相承,绘画过程也是一个参透禅悟的过程。

请注意,在描述中何癸锐不厌其烦用了很多“我”,投射出注重自我内心感受,内向探索精神世界,汲汲倾述表达对外在世界的理解感悟。

“象外之象”抽象画展的同时,还有三个展厅举办广东高校油画一二等奖作品展“铸造穹隆”。总体感觉,高校油画受法国印象派影响大,摆脱细节刻画、细微描绘自然人物形状的绘画程式约束,捕抓光色特质记录在画布上,对自然清新的观感放在首位,更注重自己个体内心感受。现实主义作品有是有,但少之又少,与我在中小学时看美展相比,不图解政治了,那时是清一色的现实主义美术,强调集体主义、艺术为政治服务。

美展总体印象,艺术与时俱进,体现了价值多元化,对人性尊重,关注个体内心感受,创作也自由多了,令人深切体会,社会确实发生了沧海桑田般变化。参展的一些作品在过去的时代,特别是极左时期是难于出现的,作者画家会作为走白专道路的典型,作品当成资产阶级艺术受到批判。画家孟禄丁在建立“抽象艺术基金”的学术陈述中曾说道:“中国近代社会动荡的历史,使中国艺术成为民族救亡和社会革命的工具,特别是中共建政后,艺术更被做为意识形态的宣教手段。在改革开放的初期,吴冠中先生首先在美术界撰文,讨论绘画中的‘抽象美’问题,挑战禁锢的文革文化和主流的政治文化,在那时,现实主义为主导的官方艺术观念里,抽象艺术是资产阶级自由化,是为艺术而艺术的资产阶级艺术”。

在全球化的今天,随着进一步改革开放,经济发展,思想解放,美术和社会一道还将继续向现代化迈进。贡献新的视觉体验,同时带给国人崭新的价值观。

美术馆和广州美院的教学大楼、宿舍生活区都是统一的紫红色,外墙铸铁栏杆都是漆成黑色笔直的简洁线条,庄重又不失活泼。雕塑和自然花草树木烘托出艺术氛围。开放式,没有围墙,学校与人行的林荫小道、汽车奔驰的宽敞公路融为一体。我读大学时,大学都有围墙。昭示着现在高校教育也开放灵活多了。

黄埔军校就在附近,原计划这次一并游览。天下起蒙蒙细雨,这还其次,主要原因接到两个工作电话,俗务缠身,闲情逸致顿时就没有了。返程,处理工作,没法子再抽象了,人还是要面对现实生活。

-全文完-

...更多精彩的内容,您可以
▷ 进入清音涤凡的文集继续阅读喔!
审核:呆贝贝推荐:呆贝贝
☆ 编辑点评 ☆
呆贝贝点评:

作者通过去广州美院大学城美术馆,观看“象外之象——当代抽象10人展”,写出了自己对美展的观感。
美展总体印象:艺术与时俱进,体现了价值多元化,对人性尊重,关注个体内心感受,创作也自由多了,令人深切体会,社会确实发生了沧海桑田般变化。美术贡献出新的视觉体验,同时带给国人崭新的价值观。
欣赏了,问好作者。

文章评论共[4]个
清音涤凡-评论

感谢编辑精彩点评。对美术我不懂,只是看到人的思想、价值观的变化,似乎也预示社会向尊重每个个体发展走向。。。。。。at:2012年11月23日 下午4:47

脖领007-评论

抽象画,我看不懂的,看来自己要好好提高一下艺术品位啊。哈。艺术来源生活,而高于生活。at:2012年11月23日 晚上10:20

清音涤凡-回复资料分享:许多艺术家都认为抽象绘画尤为令人关注,因为它并不需要一个主题。抽象可以代表各种可能,或者并不代表什么,抽象并不一定需要有一个有趣的或者耸人听闻的题材(当然有时也可能需要)。抽象绘画所关注的不仅是一种正式的绘画的方式,也可以是一种愉快的绘画语言。抽象绘画的方式和主题可以说是等同的,在很多种情况下,主题成为了抽象绘画的一个元素,一种方式。当然绘画的方式可以反应一种情绪,但这种情绪并不一定反应艺术家本人的心境,艺术家可以决定如何用绘画的形式语言来创建作品表达的情绪,这就好像哈姆雷特的演员在现实生活中并不需要自杀一样。抽象绘画也可能会创造出一种人造的产物,这也许并不是艺术家的初衷。抽象绘画可以成为一个问题,一种思索。 at:2012年11月24日 上午10:20

脖领007-回复资料分享很详细,哈。看抽象画也许会给人带来无限的遐思吧,有些是人造的产物,也许并不是艺术家的初衷。 at:2012年11月24日 中午12:27