虽说金色大厅就在三站地之外，但一年中光顾它并不频繁，尤其在夏天，顶了卢梭的名，回归自然，几乎连维也纳也暂时回避的。进入冬季，昼短夜长，冷酷的自然把人重新赶回城市，节气才过大雪，下午四点，天已经没了光彩，寻思做点风雅事，就想起了金色大厅，因为就在三站地之外。

“爱乐乐团，金色大厅，晚上七点半，贝多芬的第七交响曲和g大调钢琴协奏曲。”查看了节目，我给阿敏拨去电话。

“好极了，去，我也有些想念贝多芬了。呵呵。”

“我立刻电话订票，还是要楼上的第一排吗？又经济，也好拍照，乐团和大厅的全景。”我说。

“蛮好。跟上次一样罢。”

“七点钟，音乐厅门口见。”

同阿敏会合后便去取票，也没看票就兴致勃勃地进了音乐厅，还自以为是地要乘电梯上楼，电梯门前的服务员，一个帅气小伙儿，看了我们的票，也没阻挡我们乘电梯的冲动。被礼貌地示意后，我们便意气风发地进了电梯，还上了二楼。可才出电梯门就立刻被告知，我们的位子在下面。那么是一楼？好。走路下去罢，结果旋转楼梯间根本没出口，一通到底。等转晕了头时，我们回到了底层，电梯门前，面对看电梯的帅气小伙儿，我们感觉有些窘迫，因为我们又回到了原地。阿敏说，要是不懂德语，今天恐怕找不到位子的。再问电梯门前的小伙儿，才告说不用电梯，你们走路还快些。好呀，不就只到一楼么。

上一楼，进入大厅左侧的走廊，问领位生，被指向中门，说进去后左拐再右拐，我们急走进去，一看是金色大厅的正堂，如何左拐再右拐，我俩竟迟迟疑疑，挪不动脚了。留着络腮胡的领位生——又一帅哥——礼貌有加地走过来，说我带你们去罢。懵懂地跟着走，竟走到大厅的第一排正中间的两个位子。

没错，维也纳爱乐乐团的金色大厅，最前面正中间的两个位子，与舞台零距离，名符其实的第一排！

喜出望外？才没。目瞪口呆，傻了，真的。这第一排，与舞台零距离，前排的乐手，大提琴两米之外，小提琴不到两米，钢琴？差不多在我们的鼻子尖上。前场是贝多芬的钢琴协奏曲，这键盘上的音符非得把我们砸个落花流水了。这样的近距离，不震耳欲聋才怪。刚才取票时怎么就疏忽大意了，没看明白。明明说好是座位在楼上呀，为了拍照，整个乐团尽收眼底不是……算了罢，想想指挥的距离比我们还近，那钢琴家与乐团连零距离不是也没有，他们不耳聋，我们也不用担忧。我试图安慰我们自己。

阿敏转身抬头望了一眼楼上，说楼上好像有空座位，在后排，待中场过后，我们还是上去，贝多芬的交响乐，这么近，谁受得了。想象中，如果真会震耳欲聋，如此近距离遭遇贝多芬还真不是我的人生梦想。

乐手出场，指挥家出场，钢琴家也出场了，顷刻间，大厅寂静得如隧道的深处，我们闭上了眼睛，等待列车轰轰隆隆飞驰而来。

仿佛从幽冥中滑出，贝多芬g大调钢琴协奏曲，温柔的琴声，抒情的旋律，在弦乐的簇拥中，渐渐升腾弥漫在整个金色大厅。虽说是钢琴协奏曲，但结构规模都异常庞大，跟交响乐差不多，记得阿敏说这是交响和协奏的融合，也四个乐章，协奏曲中的大篇幅，算贝多芬的创新，仔细听喔。

几小节才过去，我和阿敏不约而同地睁开眼睛，相视一笑。心有灵犀一点通，仿佛在告诉对方：这效果，咋比戴耳机听立体声还棒！乐曲的音符构成多重美妙旋律，如轻风和缓，瞬间将我们从刚才的郁闷中卷出。心，开始随音乐飘逸，竟有些欣喜若狂了。

我听音乐会不踏实，耳朵不得空，眼睛也不得空的。　

先看右边的大提琴手，一高个头男子，才进中年，英俊潇洒，头发整整齐齐撇向右侧，上了腊，有些发亮，那张脸刮得干干净净，有些发青，上身着黑色燕尾服，里面是雪白的衬衫，大提琴揽在胸前，眼睛在指挥和乐谱间游弋，拉弓把弦，极其聚精会神，由于距离近，他的琴声格外清晰，深沉而悠扬，弓弦之间的每一变化是那样的清楚明白，仿佛他那张刮得过于干净的脸，一丝儿表情显露，已被我们领略得清清楚楚，而且，他的动作幅度小，自始至终庄严伟岸，最激动时也不过翘翘脚尖，黑皮鞋就在我们鼻子面前，顿时闪闪发光一番。货真价值的近距离，当然，我们必得仰望。这是贝多芬的音乐呀。

再看左边的首席小提琴，也是个中年男子，秃顶，体态有些阔绰，但还没有发福，戴着副金丝眼镜，也是一身黑色燕尾，里面是雪白的衬衫，仿佛多些褶子，领前有雪白硕大的领结。但斯文似乎比大提琴手欠缺了些，他动作起来时幅度大，颇有艺术家的气质，仅仅看他拉弓拨弦，飘逸的姿势，专注忘我的神情，也够让人荡气回肠了，再聆听他的那琴声，或如溪水奔涌，滑腻如丝绸；或似低语呢喃，温软如春雨，时而随风瓢洒，时而在宁静的空间弥漫。或许是因了我们坐在零距离的台下，音乐的和声还未形成，已经泻入我们的耳朵，尤其近处的弦乐和声，温柔的震撼，丝丝如切，配上清越而洪亮的钢琴声，效果嘛？“真像带着耳机听立体声。”

钢琴家？弹得精彩，却总未能谋面，因为我们正好坐在钢琴下面，整个琴身隔断了我们的视线，我们看到的只是他的双脚，黑色铮亮的皮鞋，大红色的袜子。大红色袜子？也说得过去，据说钢琴家还是个孩子。终于等到他最后谢幕下台后再回来台上时才看清楚了，果然是个少年，齐耳的金发在鞠躬时几乎盖住了脸，有些害羞，但不乏矜持，同指挥家走在一起，很像父子俩。

少年弹完贝多芬，引来掌声如开闸的潮水，源源不断，少年只好回到台上，又加弹了一曲舒伯特，流畅华丽俏皮欢快的旋律，一会儿也如流水过去了，上半场就此结束。

休息时，我突然想庆祝这零距离，从来没有这样遭遇过贝多芬，耳机里的不算。

有些欣喜若狂的阿敏和我，意识到这是因祸得福，果断地决定留在原地，楼上不可能有这样清晰的立体声，至于全景拍照嘛，以后再说了。这位子，真是塞翁失马。

在我们欢欣的期待中，下半场开始了。

贝多芬的a大调第七交响曲，创作于1811至1812年间，那是奥地利历史上最窘苦的岁月，此前三次被拿破仑打败，法兰西的小个子皇帝在维也纳的美泉宫住了半年光景，给奥地利留下一份“丧权辱国”的《美泉宫条约》，即扬长而去。奥地利的皇帝紧接着按条约的规定赔钱、赔地，还赔了一个女儿，嫁给拿破仑的玛丽-露易丝。谁也没想到这同时间，充满爱国意识的贝多芬（奥地利历史上是德意志一部分），竟创作出如此自信又充满胜利欢悦的音乐。

第七交响曲几乎是贝多芬所有交响曲中最轻松中的一部，舒缓地展开，轻快的主题仿佛直指胜利，旋律轻快，穿梭变奏，极其丰富。第一乐章才开始，金色大厅中顿时祥音回旋，时而舞曲，时而进行曲，时而谐谑调侃。那是1811年！贝多芬显然在藐视如日中天的拿破仑，而把希望的阳光锁定在维也纳。跳吧，亲人们，跳吧。老贝虽然耳聋，但肯定知觉异族的铁蹄践踏，才把生动的第一章，轻快的第二章，急速的第三章，最后是欢快的舞曲，一股脑地送给了维也纳的听众，他根本就不相信拿破仑会再次陷维也纳于羞辱，可不，冥冥中，仿佛一种精神在鼓舞，1812年，维也纳爱乐协会成立了，1813年在莱比锡，欧洲史无前例的“解放战争”拉开序幕，拿破仑在此战役中大伤元气！年底，第七交响曲在维也纳公演。

因为旋律太熟悉，听得竟有些走了神。轻轻地瞟一眼大厅墙边上的女像柱，暗想她们听这首交响曲，也不知听了多少回了，不过，看那番沉默和镇定，哪怕是凡贝多芬呢。但观众总还能够激动的，同音乐家、演奏家们不一样，后者必得如这些永远精神抖擞但镇定沉默的女像，专注会神于音乐，至于音乐撩拨的感情，谁没有呢，尤其是贝多芬的音乐，却总还是得控制的，而且得恰到好处。激越时，别说指挥家，就是演奏家们也摇来晃去，然而当音乐再到和缓处，他们倒像乖觉的孩子一般了。台上与台下，音乐女神所企望的功效竟是完全不同的。

这不，四个乐章最后结束时，观众狂呼，长时间的鼓掌到震耳欲聋。但在台上，音乐家们却静如圣像，无动于衷地看着台下的激动和狂热，仿佛身在不同的世界中，与墙边的女像柱相映照，幻若圣贤对天使，在金色大厅——恍惚间变成了一间大教堂——吉祥的音乐余韵中，他们好似刚做完一场盛大的弥撒，正领略世人的庆祝和欢悦。

指挥家下去了。一个美好的夜晚行将结束，我们也不由自主地沉浸在类似祈祷的心情中。气氛有些神圣，我们在使劲地拍手，直到两臂发酸时，忽见指挥家又走上台来，面朝观众，抬起双臂。啊哈，明白了，要加演曲目。并不是经常有的机会哩。演奏什么呢？指挥家买了关子。一言不发地转身，高挑指挥棒，乐团开始演奏。

哇！好熟悉的旋律，流畅而绚丽，肯定是舞曲，全场的观众恨不得随之起舞了。然而，情绪正在急速升温时音乐结束了。我们的邻居似乎也激动起来，她是个高个子红头发的德国女子，转身问我们说，“是德沃夏克？”我恍然大悟道：“是，没错。”她又说：“是斯拉夫舞曲？”阿敏也心领神会道：“好像是的。”我们相视大笑，仿佛中了大彩。这时候，音乐会前的焦虑，担心零距离遭遇贝多芬，无法承受高分贝的“轰炸”，早已了无踪影。

“从来没有听过这样好的音乐会，全真立体声。”离开金色大厅时阿敏说。

我边系着围巾边回答说：“可不，咱起先还担心太近。真是‘福兮，祸之所伏了。’”

“还额外会晤了舒伯特和德沃夏克！今晚值了”阿敏说着，我们一同走出了金色大厅。外面，寒夜已经深沉。

-全文完-