最近因为读了元明时期的杂剧，所以自然而然就听了昆曲，但想不到的是不知不觉中竟然迷上了那柔漫悠远的江南曲调。　

晚上耳朵塞上耳机一遍遍一遍遍的听着《牡丹亭》里的《游园惊梦》、《桃花扇》里的《沉江》，《白蛇传》里的《断桥》、《阳关》、>。那柔婉酥人的曲调仿佛让人能嗅得到六百多年前江南的温润气息，放佛看得到那淡雅如莲花的容颜，带着淡淡的忧愁，嫣然一笑后，长舒那一角衣袂，悄然退场，隐觅于繁华之外。　

郭晨子说：昆曲是河对岸的风景，河水汤汤，没有摆渡的舟，而我们只能停留在河的这一头，听着对岸咿咿呀呀的水磨腔，想着前尘的妩媚与忧愁，想像着戏里的一举一动，一颦一笑，向往着戏中似真似假的人生。我想人都道戏如人生，却不知人生也如戏。而我们只是一味的感怀着那一段段素未谋面的人生历程，只是觉得戏里演得真切，就好似我们倚窗而望，眼波流转，在场景变幻中们我们能看到的能觉察出那便是前世的今生。　

六百年了，在昆曲最为衰微的时候昆曲艺人曾由衷的慨叹道“不惜歌者苦，但伤知音稀”。在《牡丹亭》里有这样一句词：如花美眷，似水流年，我想这是一种遗憾，惆怅与无奈吧，就如在“花雅之争”中曾失势的昆曲一般，也曾被淡去过，也曾隐秘在历史的舞台过，她看着自己被遗忘，而后能一笑置之，这或许也是所谓昆曲她自己的从容与淡定吧。　

依稀记得在前几年拍过一部电视纪录片叫《昆曲六百年》，自己查了下，那是关于昆曲沧海桑田的曲艺史，昆曲做为我们民族的雅乐，就如同希腊人的悲剧，意大利的歌剧，俄国人的芭蕾，英国人的莎剧一般。他们都对他们自己民族的“雅乐”都极端的引以为傲，而我们有六百年沧桑史，被誉为世界戏剧三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”的昆曲呢？对我们这个民族的现状来说，我们不说极端的引以为傲，我们只说还有人能略感自豪，甚至还有人知道她的存在，去对她有一点点的了解呢。我想答案肯定是不尽人意的。有人说中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，都尽在昆曲之中。是啊，说到这儿，我又不得不说这又是我们民族的一大悲哀啊。　

昆曲浅唱低吟，有着阳春白雪的高调，而更是我们民族的雅乐，纪录片《昆曲六百年》的最后一个章节是《昆曲归来》，我细细的想了想，我们很多民族的精髓都在渐渐的远去，而昆曲更是如陈旧但却华丽的丝绸一般，虽然光艳照人但却难以保存。因为我们都习惯了快节奏的生活，我们似乎再也静不下心来听这如春雨般缠绵细腻的江南艺术，民族雅乐了。就像我们很多历史名城的古建，为了发展我们不得不一一狠心的去拆掉一般。　

透过昆曲的悠悠浅唱，历史的尘埃里我想总会有很多该擦去灰尘，展示光芒的东西再给我们的后人看看，我想我们还是该给他们留下这些东西的。但是此刻耳朵里是《牡丹亭》中《游园惊梦》一折的咿呀低吟，做为男子，杜丽娘游园的伤感之情我是没有的，但是在这几声咿呀低吟里，我却不知道是不是还有谁能透过那衣袂飘飞、情意缱绻的缠绵细腻中能找寻得到那些苦寻多年的前尘往事呢？　

-全文完-