著名齐派画家李霞生先生，1930年辞去小学教席*入京华美专（现中央美院）国画系，专攻中国绘画。

当年的京华美专虽非今日中央美院声名显赫，然却大师云集。齐白石、邱石冥、于非闇、汪慎生等画界泰斗都在该校任教。国画有大小写意之分，齐白石擅长大写意，邱石冥则以小写意著称。邱石冥先生的小写意笔法细腻，设色艳丽，落笔生辉，作画时常常笔蘸多种颜料，一笔下去便异彩纷呈，能使一片叶子同时呈现几种不同的色彩效果，掌握起来极其不易。刚一开始，李霞生便师从邱石冥、汪慎生先生学习小写意。

邱石冥第一次看到李霞生作画时，便语重心长地对他说：“你要想学画画就必须从头开始。要把从家乡带来的那一套旧习气完全抛去，也就是说，要去掉匠气，免去俗气。匠气、俗气不消除是不会画好国画的。”邱先生还对李霞生说：“开始作画，一定要从临摹着手，注意稿本的色彩配合、笔墨运用和章法结构，依样画葫芦，丝毫不苟。纯熟之后，才能自由发挥。”邱先生还在课堂上对弟子们说过：“画画时不能放松，哪怕一点点，也得用力，不能随便。”邱先生有一幅非常珍爱的“百花折枝图”，长三丈有余，常常被李霞生借去苦临摹写，得其真传，后来居然可以默写“百花折枝图”，并能达到以假乱真的程度，一时竟有“小邱石冥”之誉。

当时有人觉得“小写意不如大写意吃得香”，李霞生却觉得“小写意不如大写意更能表达性情。”于是，跟着邱石冥先生学了一段时间的小写意之后，又转过头来与同窗张丕振一道拜齐白石先生为师。齐白石先生擅长大写意技法，看到学生求师心诚，便收李霞生为“入室弟子”，并将自己心爱的作品借给李霞生带回临时租赁居住的北京宗茂胡同二条一间民宅里临写，寒来暑往，笔耕不辍，学生时代便崭露头角。在李霞生专门为校办美展准备的一幅画有三棵白菜的条幅上，中国画坛著名大师于非闇先生用他惯用的瘦金体书法在上面题写了“意在青藤八大之间”八个大字，顿使霞生誉满京华。据传，1933年，李霞生从京华美专毕业之后曾将这幅作品带回故里，一度被时任新乡县大召营小学校长的乡绅石介侯收藏。时隔半个多世纪之后，己卯秋月，即1999年秋天，李霞生先生在一幅《清白图》上意味深长地题曰：“青藤八大之意，白石老人之笔。余亦有意为之，恨我不及也。”一股尊师爱师，效法师道之情，跃然纸上。

师法不泥古，继承重创新，是李霞生先生一贯的艺术主张。过天命之年，先生在一幅“雨后山村”图上题曰：“事物变化日更新，画法岂能陈相因；从来山水皆老套，喜作白石雨后村。”落款题曰：“昨非楼主人并题，时年五十有四也。”直到耄耋之年，先生还留有行书条幅一帧，上书：“从来书画同源而分流，久而分派。故书法有大小草之分，画有大小写（意）之别，此乃变中之变也。墨守成规，泥古不化谓之死，日新月异，推陈出新谓之活。弃死求活，此书画之正道也。”署款为：“壬申夏月李霞生八十五岁”。

利用书画题跋阐述艺术主张，寓盎然艺理于幽默文字之中，让真知灼见彰显于深奥功夫之外，这正是李霞生先生书画作品的一大特色。李霞生有两枚闲章，意蕴深远，特别耐人寻味。其一是：“欲如何便如何”；其二是：“从吾所好”。这既是李霞生先生为人处世的性情体现，又是先生画论的主张。先生曾有题跋曰：“有法何用守，路在自己走；随心涂抹去，任人道美丑。”又曰：“有笔有墨却无法，从心所欲颇感乐；东涂西抹随笔去，佳作常从意外得。”这就是李霞生，也正是李霞生的画论。

2014年4月4日

-全文完-