喜欢地方相声是从奇志、大兵开始的，那浓烈的地方方言和诙谐的语言，带给我们无穷快乐的同时，也曾让我们感受到乡情乡音的那份亲切之情。从这以后，似乎对本土相声就格外的情有独衷，以致后来湖南电视台又相继推出了“故事酒吧”、“晶晶密传”、“一家老少向前冲”等节目，我都是看得如痴如醉。

受着这样一份艺术的感染，曾有缘去了几次长沙的港岛，这是一个集歌舞为一体的五星级的演艺厅，除了劲歌和热舞很火辣外，最有特色的演出还是本土相声和小品。

在港岛，本土笑星的表演常常是作为压轴戏放在节目的最后的，以往感受笑星们的艺术表演都是通过电视或者录象观看的，想到现在竟然能有这样一次面对面的近距离的接触，内心除了期望更多的是抑制不住的喜悦和激动。

现在回忆起第一次光临港岛时的感受还是那样的记忆犹新。记得整个演出快要结束的时候，主持请出了著名的小品演员德哥，对他印象最深刻的是个子很高，穿着随意，而且看上去有点傻乎乎的样子。

或许这就是演员本身所具备的而常人无法具备的气质，所以当那瘦瘦的身影这么有力无力地往台上一站的时候，台下的观众就忍不住哄场大笑起来。

德哥带来的小品是他下海的一段经历，这段经历似乎很真实，仅仅通过主持人和德哥两人的对话，就让观众笑声不断。

当主持人问德哥为何很久不见了的时候，德哥说他下海了，并且经历颇为传奇，先是零售给一个富婆当情人，后来批发出了国。他戏说自己在国内给人当情人虽然工资不高，但是活很轻松，基本每个星期只上一次班，因为包养他的富婆已经是半老徐娘了，而在国外却很辛苦，每天都要工作，甚至要工作很多次，最终因为功力不够，而被那些洋妞炒了鱿鱼，结果成了出口转内销。

一个看似平淡的故事却惹得全场气氛高涨，笑声、掌声暴烈，走出演艺厅的大门，我们一行人还依然沉浸在德哥的故事里，从脸上到内心都洋溢着一种喜悦，我想这就是艺术的力量，能打动人心的并不是故事本身，而是来自演员的魅力。

第二次在港岛见到的演员，是当今湖南最红的女笑星何晶晶。素知晶晶惯以搞笑出名，而且算得是湖南的一大丑女，亲眼一见，果真如此。

当主持报出“何晶晶”三个字的时候，只见后台飞快地跑出一胖妞，只见她头顶上一对羊角辩贴着脑门盘着，额前留着一髻短短的刘海，一身很土气的衣服套在那肥厚的身材上，让人看了要有多土就有多土。最土的还数她那副大嗓门，一见观众就哈哈大笑，浑厚的声音震得人耳膜直发疼。

晶晶的表演在电视上见得最多，幽默诙谐是她最大的特色，虽然容貌一直无法让喜爱她的观众恭维，但是在表演上她带给观众的艺术感染力，应该是无可非厚的，但是这次近距离的接触，我却有些失望。

从节目开始到结束，晶晶除了问候观众，便是不停地向观众展示自己豪爽的个性，她向观众表白最多的是自己很威猛，也的确如此，当她感觉掌声不够热烈的时候，她用得最多的话是“老子一屁股坐死你！”

能够这样不避讳地拿自己的身体取笑于人，不能不说是一种境界和胸怀，但是过多粗俗的语言，在观众笑过后，似乎脑子里一片空白，走出演艺厅的大门，我就一直在想，我刚才在笑什么？有何事要值得如此一笑？这样想来，就感觉自己象一个白痴，就一种被愚弄了的感觉。

也许有人说，相声和小品本身就是为了给观众制造一种快乐的氛围，只要观众笑了，就达到了艺术的效果。但是既然是艺术，就必须是高雅的，而不是粗俗的，虽然现在提倡雅俗共赏，但是一味的为了迎合观众的口味，单纯地依靠一些黄段子来取悦观众，应该说是对艺术的一种亵渎。

记得在港岛还有这样一个保留节目，就是东北的二人转，说实在的，对二人转我是很感兴趣的，以前看过赵本山表演过，后来也听潘长江唱过，我认为无论是唱腔还是选材都赋有浓郁的乡土气息，但是在港岛，我又一次感受的是粗俗。

二人转是采用唱说合一的形式进行的表演，男演员选唱的是蒋大维的在那桃花盛开的地方，但唱到“啊，故乡”的时候，演员故意停了下来，对观众说是忘词了，说完就揭开女演员的裤头，指了指她最隐秘的地方，才接着唱“生我养我的地方。”

这样的场景虽然同样能赢得观众的笑声，但是却让观众笑过之后感到很猥琐，一种思想被堂而皇之强j*的感觉油然而生。

演员面对的是观众，传扬的是一种文化和艺术，台上演员的表演因为来自生活，贴近生活，所以才被观众认可和喜爱，但是作为演员，别忘了，你们同时也是文化和精神的传播者，艺术的本身就是把现实中存在的一些现象通过提炼和加工再搬上舞台后，再通过演员出色的表演将文艺转化成精神再传播给大众的。

虽说当今是道德匮乏的年代，一些人吃饱了喝足了，就饱饭思淫欲，喜欢用一些黄段子、晕段子来寻开心，这些黄段子晕段子用在花街柳巷，或者茶余饭后偶尔用来穷开心可以，但是万万不可当成一种艺术出现在舞台上，因为你面对的观众是我们广大的老百姓，还有那些正在成长中的孩子们，他们正处在单纯的年代，如果长期被这样一种龌龊的环境包围着，他们的灵魂能不被毁灭吗？所以，艺术，不管你是雅还是俗，都希望你能够引着人们往正道上走！

-全文完-