张爱铃说：“婴儿的单纯和女人的丰韵是最具有美丽的诱惑。”从某种意思上而言，罗大佑的音乐都远远在两者的诱惑之上。

无论是早期的《船歌》《童年》《海上花》《追梦人》，还是后期的《鹿港小镇》《未来的主人翁》《恋曲1990》《爱人同志》，他都在用最先锋的诱惑手法来开创自己的音乐风格。

当然，罗大佑这种最先锋的音乐风格所带给我们的诱惑是有理性的，不像金钱。在这个商业化气息凝重得让人窒息的社会，金钱的诱惑是赤luo裸的，让人一览无余的，而罗大佑的音乐对于我们的诱惑则像是陈年的竹叶青，是渗透到骨子里的，我们必须含到嘴里慢慢地品位才可以感觉得到的。

从第一张专辑《之乎者也》，到最后一张专辑《恋曲2000》，以至现在的《美丽岛》，无论是在曲风上还是在文风方面，罗大佑都在追求一种由真到空，由实到虚的意境，以求得在错综复杂的乐感中独辟蹊径，得到精神上的籍慰，这好象就有点儿意识流的味道了。

《童年》是对曾经年少时光天蓝记忆的憧憬，是对初恋滋味的追忆：“隔壁班的那个女孩怎么还没有经过我的窗前。”

在这里，我们可以找到那些栀子花开的季节，可以听到樱花香飘落时候的声音，可以看见那个追风的少年依然停在十字路口在遥望，在等着那封响着驼铃声古早的信。

《恋曲1980》是失恋后对爱情定义的重新诠释，是对热恋中你我他的那些曾经的海誓山盟的质疑：“或许明天我们就要分手，至少不用再编制一些美丽的借口。”但是海也没枯，石也没烂，世界也没有改变，人却走了，恐怕这就是这首歌曲的全部主题了，这也成了老师教育学生的反面教材。

高中的一次班会，为了向大家讲解早恋所带带的种种危害，班主任给我们放了这首《恋曲1980》，然后语重心长的说，看见没，早恋是开不了花也结不果的，而早恋的结局都是相互的背叛。我们没听出什么早恋的危害，倒是记住了一个唱歌不错的小伙子他叫罗大佑。于是向班主任强烈建议，为了提高我们对早恋的危害的防范意识，请把这首《恋曲1980》再给我们播放十五遍。

《未来的主人翁》则是对当今社会高速现代化的质疑，是对高科技带对人性摧残的恐惧，面对着这种疑惑和恐惧，罗大佑只有用嘶哑的喉咙呼唤：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。”

如果说那些曾经带给我们震撼的音乐是从惊涛骇浪中冲出来的航船的话，那么无疑，罗大佑便是船上最优秀的水手。

罗大佑这个水手······

水手？

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等等，不知道你们有没有听说过那个在挫折和困窘中总要唱“风雨中这点儿痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦”的那个水手？呵呵，郑智化就是这个《水手》的始作俑者。

这首《水手》可以说是郑智化的颠峰之作，它已经完全消除了〈星星点灯〉中的那些迷茫和失落，使得隐忍在他骨子里的那些坚韧力得到了淋漓尽致的发挥，里面所散发出来的那种磅礴大气的氛围可以说真是到了犹如滔滔江水连绵不绝一发不可收拾的地步，可是又有谁能够想到，这么一首天马行空的《水手》竟然是在浴缸中找到的灵感？如果你把这件事情说给浴缸听估计它都不会相信的。

从某种意思上而言，郑智化是个不幸而又幸运的音乐人，说他不幸，因为他有着不健全的身体，说他幸运，因为他有着卓越的创作才华。也许正是由于他的不幸，才使得他有着超越常人的捕捉乐感的能力，激发了他内在的创作才华，所以说，在不幸与幸运之间，并没有绝对的距离。

在郑智化的音乐中，糅合最多的元素是失落，迷茫和愤懑，而这种失落，迷茫和愤懑不仅不会让我们觉得颓废压抑，反而还会让我们觉得有种说不出的意境美，这就很有征夫恨和宫女怨的味道了。

在八十年代末九丝年代初，有人把冲击内地的流行乐称作旋风，如果这种比喻成立的话，那么罗大佑和郑智化可能就是一道黑色旋风了，因为他们的音乐所反映出来的都是些社会的黑暗面，里面甚至还包括着一些反政府的元素，这些曾经一度让我们对郑智化残疾的原因而怀疑纷纷。

当然，在他们们的音乐中的这种黑色的画面却是极端唯美的，就像是浓浓的蓝山咖啡，总会在神经上给你以兴奋的冲击，在听他们的时候，可以让你想起卡夫卡的小说，弗洛伊德的哲学，凡高的向日葵以及慕尼黑的啤酒。

人们通常把罗大佑和郑智化归为音乐人的一类，其实他们是更为优秀的诗人，他们写出来的东西可以让真正的诗人自卑得自缢。但是，三毛的自缢却是因为看透了人生。

众所周知，三毛是个感性而又细腻的作家，这在《撒哈拉的故事》中得到了最好的体现。在她的作品中，有对人生的思考，有对生活的感悟，有对世俗的感慨，有对往事的怀念，而正是这些看似无谓实质有谓的个性才可以演绎出那些《撒哈拉的故事》中的和风细雨。

至于说荷西是否真有其人的讨论已经不再重要，重要的是，三毛的那些细腻的感觉中可以在那些乏味枯燥的生活中时时带给我们生活的曙光，在那里我们会感谢真神安拉，感谢他赐予我们美妙的生活。

而生活中的三毛却没有作品中的三毛活得潇洒了，作品中的三毛虽然时时充满着少女般烂漫的幻想，可是她终究还是个生活的失败者，生活中的三毛是失落而寂寞的，成了生命中永远的追梦人：让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。这是罗大佑留给三毛的最后赞歌，他唱出了所有三毛迷的心声，所以从某种意思上而言，罗大佑才是三毛真正的知音。

所以在三毛后期的作品中，我们可以看到三毛是孤寂而落寞的，因为她头脑中的那些少女般的幻想，都只不过是风中的落花，水中的浮萍，终究还是要被风吹雨打天的尽头的至于说天的尽头到底有没有香丘那就不得而知了。所以她开始了人生中最孤独的寻觅，此刻的三毛就像是一个丢失了回家的钥匙的小女孩，在寻觅中开始茫然，在茫然中的她的思想也开始转变，对于爱情，她说了一个“哼”字，对于朋友，在她的眼里，成了影子至于世界，那是坟墓，那仅仅是一座坟墓，如此而已。

于是，她想到了死。

就在三毛把她那张因为过于孤独而苍白的脸放进结好的丝袜套里的一刹那间——我听到了山海关铁轨上的那一声轰鸣，我想那应该是我们的海子安息了，诗人海子的灵魂开始循着那两道冰冷的铁轨，继续他流浪的承诺。虽然天气已经渐渐的凉了，可是我们在面朝大海的时候，想到的依然是春天已暖，鲜花已开。

当我们在山海关听到轰鸣的列车走过那一段铁轨的候我会不知所措，只能从心底去缅怀人生的大喜悲。每当这个时候，我会点上一支眼，慢慢地翻动着海子留给我们的诗篇，去洗涤内心的不平静。烟燃尽了，我忽然觉得其实人生就像这根烟，它在燃烧着的时候，能够刺激寂寥的神经，澎湃不甘平庸的血液，可是当它燃尽的候，留给我们的也只有一堆灰烬。秋风起兮的时候，连这唯一的灰烬也要被吹散在世俗中，灰烬吹散了，可是它带给我们的那种美妙的感觉，却是永远的留在了我们的心底，永远也抹不掉的。

在海子引轨的纪念日上，那些曾经被海子的诗歌所触动过的人们集体焚烧诗集，看着那些曾经记载着我们一次次被感动过的痕迹的诗篇被悲壮地点燃的时候，我想到了凤凰涅盘，在那些跳动着火焰中，看到了新生的希望和微笑。那些经过烈火洗礼的笑容就像是平静的水面上荡起的层层涟漪，又像是白衣飘飘的年代里眼角拂过的沧桑，像秋风吹过的你长发的发梢，又像是数着树叶上清晰的脉搏他翩翩的应声而落，像——

说到这里，你有没有感觉到校园民谣的味道？

呵呵，那是高晓松和老狼。

眼角边那些跳动着的苦涩，脸上流淌着那些世态的桑，而如今的这两个男人的年华都已经老去，没有了往日的青春和苦涩。但是，在那些曾经被校园民谣感动得一塌糊涂的孩子眼中，高晓松和老狼还是在《月光倾城》中苦苦等待着的大男生。

等待？他们在等待什么？

是在等待着戴望舒《雨巷》中那个有着丁香般悠长而深远的姑娘，还是徐志摩《沙扬娜拉》中那个有着一低头不胜凉风的娇羞的日本女郎？在等待中，孤寂也罢，惆怅也罢，戴望舒和徐志摩的等待都是一刹那间的，而在五行山下的孙悟空，却苦苦等待了五百年。五百年，可以把桑田等成沧海，可以把世事等成云烟，就是连紫霞仙子也被等成了天边的那一抹淡淡的云霞。

孙悟空等了五百年，是为了等待大唐圣僧的到来，脱离苦海，成佛成仙，而在音乐上能够等待下来的恐怕只有一个张洪量了。

一曲《你知道我在等你吗》，不知唱哭了多少多情人的心肠，也不知让多少痴情人屹立在山头，望眼欲穿，望穿秋水，变成了望夫（妻）石，一句你知道我在等你吗，等得桑田变成了沧海，等得青丝变成了白首，等得连张学友都要忍不住要唱：等你等到花儿也谢了。

我永远忘不掉张洪量在mtv中那一刻的苦苦等待，也无法忘掉他在雨中等待时候的那种失落的眼神，在那一刻，我觉得自己的心都快要碎了，忍不住无尽的灼痛。张洪量趴在窗前，摩挲着玻璃，等待着房内的她转身看他时候那一刹那的眼神，可是她却始终没有转身看他一眼，在那一刻，又有谁知道他的存在，又有谁知道他内心的感受？恐怕只有那些越下越大的雨了。

雨落下来，无情地敲击着李寻欢的那张因为寂寞而过于苍白的脸。

李寻欢平生最厌恶的就是寂寞，可是他却偏偏又时常与寂寞为伴。林诗音嫁了，家送给龙啸云了，所以他用来排解寂寞的唯一的方式，就是喝酒，尽管酒使得他时常地咳嗽得吐血，脸上泛出嫣红的血色。因为只有酒才能减轻他片刻的痛苦，才能让他忘记过去，他想忘记过去却又偏偏忘记不了，所以酒瓶空了之后，他就拿起那把天下无敌的飞刀，雕刻那个让他朝思暮想着的女人的像，因为这个女人使得她的生命中充满了忧患和不幸。人们只知道小李飞刀冠绝天下，可是又有谁知道小李飞刀的痛苦也是天下无双的。

为了义气，他把自己最心爱的女人让给了他最好的朋友，而他自己却散尽家财远走他乡。李寻欢的仗义疏财确实让人热血沸腾拍手称赞，可是他的仗义疏女人的做法好象就有那么点儿过分了。你把林诗音让给龙啸云，痛苦的是你们三个人，而你不把林诗音让出去的话，那痛苦的可就是龙啸云一个人，一比三，连小学生都可以弄懂的数学题堂堂的探花郎却偏偏弄不明白，可见探花郎的数学实在比韩寒好不到哪里去。

韩寒编出来的故事实在是差强人意，平淡而没有曲折和悬念，可是他却在组织文字的时候，给自己找到了最好的位置。他的文字组织最好的恐怕要数《零下一度》，然后是《三重门》，最后是《像少年啦飞驰》，至于他其他的作品，好象就有点儿力不从心了。介于韩寒张牙舞爪的文风，见谁不爽就想咬谁的意味儿，有人就把他的文字和罗大佑郑智化的音乐归为黑色旋风的一类。

不久前，在央视和湖南卫视的的音乐类节目中，我又看到了这两个曾经横扫华语乐坛的男人。郑智化稍微的发了福，而罗大佑的人看起来也和善了许多，他们演唱的还是那些曾经让我们疯狂痴情的经典。那些经典依然有着往日的沧桑，依然一如往昔般的动听，可是，旋律中却少了往日的震撼力。我的内心突然闪现出一个可怕的念头，难道他们的时代真的已经过去？否则，为什么我的眼前只是两个年华已经老去的男人正站在舞台上，用一些夸张的动作和声音勾起我们那些久违的悸动。

至此，我也终于明白，世间本来就没有神，再经典的东西也会随着时间的流失而渐渐地老去，无论多么不一般的人，在生活中其实都是很平凡的，都应该有着他们真实的一面的。无论是罗大佑，郑智化，三毛，海子，韩寒，还是我们这些无名的人都一样。

我们之间之所以有着不同的境遇，只是因为大家在各自的人生道路上做了不同的选择，走向了不同的方向而已，最终才使罗大佑成为罗大佑，韩寒成为韩寒，我们也最终成为我们自己，如此而已。

我知道，罗大佑，郑智化，都已经成为往事的墓志铭，让我们找回了自己的过去，可是，我还知道，攥在校长手中的那张毕业文凭，却是我们所有的未来。



风轻轻的吹夜沉沉的醉，谁又在午夜的远处里想念着你

远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆

好像你无声的临别的迟疑，每一次手牵着手像在守护着你

守护着仅剩的潇洒和犹豫，每一次凝视的眼神的凝聚

羽化成无奈的离愁的点滴，道一声别离

忍不住想要轻轻地抱一抱你，从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你　

告别的年代分开的理由，终不须诉说出口

亲爱的让我快见你一面，请你呀点一点头

黄色的蓝色的白色的无色的你，阳光里闪耀的色彩真美丽　

有声的无声的脸孔的转移，有朝将反射出重逢的奇迹　

风轻轻的吹夜悄悄的睡，风轻轻的吹夜沉沉的醉　

-全文完-