诗歌是一种写作文体，但如何利用文字表达思想及感情的同时让自己所组织的语言灵动，活色生香，感人及亲切，具有某种风格及特点时，是值得认真学习及专研的一门艺术。

之所以称诗歌为艺术，是因为它有着艺术的本真、纯粹，发乎于善，创作来源于人的心灵深处，并能给人的情感及思想产生强烈的共鸣、震憾性及引领上的美感。

诗歌具有诗形、诗意、诗境、诗情、诗感、诗味、等等种种外在与内在相结合的美，统称为诗美。营造一首诗歌的美好，可以从诗歌的排列、意趣、情景、思想、味道（也便是哲思与禅意）种种方面相互结合而创作，也可择选若干，抛弃若干，只因你所要表达的中心思想所拟订。

写诗，最提倡自然本真，但绝对的自然本真却总是要产生一种能感动人及震荡人心灵的力量才可！没有力量的诗歌，本真的句子便不再是朴实，而是平淡，真正的朴实总是在最普通的一词一汇里深藏着绝对可以让你惊叹的美。我常常用一句话来代表自己的诗观与努力的方向：从静的美中射放壮的美！

诗歌是一种安宁的文体，它不需你刻意，你越刻意越偏离了它的正确方向。但它需要营造，营造一种氛围，这氛围就是读者在读过一首诗后所产生的感觉。一首好的诗歌不仅要让读者读后引起强烈的共鸣，同时，更要给人以久久的回味。读之，能深思，能念念不忘，能再次引发阅读的兴趣及渴望，并能从一次再次的重读中体会出别样的甚至是每一次都不同的情怀。

如何营造一首诗歌的氛围，就提到了对“意象”的运用。很多初写诗的朋友总不理解什么是“意象”。抒情诗、叙事诗、哲理诗、长篇史诗、等等，种种诗歌都可以运用“意象”，抒情中有哲理，哲思中有情感，叙事中有思想，思想中有感情，总不可分割。无论选择了何种诗境，找到一个承载你要表达的“思想”的或景或物或事，来塑造诗的“意”美，这个被你所利用的实景或实物，也便是“意象”，有了对意象直接或间接的描写，你的诗歌就从单纯直白的道说式转成了使用了一点点诗歌的技巧。

当然意象的运用因人的性格、环境、思想等等都有关系，有些人愿意使用明朗的意象，如海子：“面朝大海，春暖花开。”大海，春天，百花，这便是诗的“意象”，用来表达内心的宽广、温暖与美好！而有些人就愿意使用一些暗伤的意象，如顾城：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”全诗只有两句。“黑夜”、“黑眼睛”，更使诗歌笼罩着阴暗、忧伤。但不管何种风格的运用，能够最终将诗歌送上或思维或哲理或情感的美学与艺术之上，这便就是成功！

诗歌的意象运用，因人而异！写得多了，便也在种种意象的使用中生出一些类同的滋味来！由此，属于自己的诗风便产生。从这一步开始，可以说你的诗歌的方向及写作就有了进一步的提高和自然的心态与写作状态，诗人这一称呼也便开始属于你！

诗歌永远不是华美的文字，华美的文字不过在一小范围内担起了一些词汇的美丽，请注意我说的是词汇的美丽，并不是诗歌的美丽。诗歌的美是通过外在语言的描写，来抵达内在的奇美，读过一首诗后，如果你第一感觉只是文字美丽，那是一首失败的诗歌，如果你能从诗歌文字背后领略出作者所表达的“意”美，思想美，兼之文字亦能给你美的感觉，那才是一首诗歌！否则，也不过一堆无用的字而已。

堆砌词藻，刻意强造字面的美是诗歌大忌，这些也是初时写诗所犯得最多的错误。但这并不等于说所有的诗歌都追求内在美，真正的外美兼之内美就如同一个人，是仅有心灵美好呢还是内外兼修，秀外慧中而好？但诗歌的这分文字外美是具有着思想及哲理又或情感在里面的。如果失去了内在的这美，文字再美，也只是文字美，不是诗歌美！

诗歌提倡以干净为美，这就要求在选用词汇上要用到：凝炼，贴近，反复推敲。唐代诗人贾岛做《题李凝幽居》一诗：

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”

就曾反复用手做出推、敲的动作，最后决定“僧敲月下门”一句了用“敲”字，而舍了“推”字。这便是一个例子，写诗，每一个字都要反复来琢磨，时间久了，不怕你写不出好诗。

另外在意象的运用上要做到：真、纯。所谓真所谓纯，是为了使意象能更好地为所营造的诗歌氛围而服务，一首诗歌最好拟出一个最主要的意愿，其他种种便都只为这一最主要而服务，这样意象的频繁使用便使诗歌减少了拖沓及芜杂之感！一首诗歌一种意象可以更快地抵达诗歌的干净美！但这并不是唯一的写作方式。写作方式还是那句话，因人而异，找到最使你感觉轻松自然，坦露本真的创作方向便就是踏上了一条通往正确方向和成功的路！

写诗，贵在一颗诗心，唯有单纯，净灵，善良，胸怀坦荡荡，热情之人方才可驾驭好诗歌的文体。所以能够写一首好诗的人必是一个在生活中的好人。写诗是为了让人生更美好，让生命更美丽，如果能够抛弃一颗虚荣利禄之心去写诗，进步的速度肯定会快。

诗歌又贵在其真，其精。先真才能精。求其真，首先要心真，情真。诗歌的主体美感大多来自生活及心灵，若真，必不可脱离生活，脱离大众，永远没有高高在上孤芳自赏的诗歌，一首好的诗歌脍炙人口，众人专唱，这就要在语言的平易却不平凡上求功夫，如余光中的一首《乡愁》：

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

而诗歌的求其精，在这首诗里也有浓厚的体现。语言平实是不用说了，人人可读得懂，读得透，而“精”则更多体现在诗意及思想上，小时候、长大后，后来啊，而现在，选取了四个成长中的片段，四个片段是各有不同的乡愁，每一阶段的乡愁都能引人深深共鸣，读之热流开始在心中涌动，泪水不知不觉就能爬上眼眶。这便也是诗歌的精。精，则更多从诗意上来讲：）

我曾在审核一首诗歌时曾写道：自然，真挚，溜润，光华，灵动，韵意，况味，余香。这几步，一步一步，先从自然开始，层层进步，最后方能写到诗被读者读后，心有余香。写诗，最是一个艰苦的过程，越写越觉诗难，越写越感觉自己懂得太少！越写越更能体会诗的美妙。

写诗正是这样，先以自然真实为出发点，写一首好诗，首先能把自己感动，才可以去感动别人！追“真”，求“精”，这是一条永远正确的方向！这中间的每一步路，就需要我们抱着踏实与稳扎的心态来慢慢走过！永远不要被诗歌的困难吓倒，当你感觉写诗很困难的时候，就正是你已经到了瓶颈之时，离突破到下一步已经不远了，再一用心，再一努力，立刻会冲过去，诗歌无所谓谁先写谁后学，悟性灵性及努力往往更能决定一切！

关于诗歌，这只是一点点，也是最基本之处，对它的深究实在不能以篇幅而论，只是道一点自己的感想及心得：）本也是应朋友相邀方动笔，如各位喜欢，再写吧！如不喜欢，就此搁笔了。因为写这种东东，本身就是没事找骂呢！呵呵！

附一句名家诗观：

司空图《诗品·自然》“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强的易贫。幽人空山，过水采蘋，薄言情语，悠悠天钧。”

意在诗贵于自然。有所顿悟便秉笔直书，无论胸中有何丘壑，皆不做作，不勉强，不过分刻镂，语言力求朴质自然，情真意切，显露纯真本色。

-全文完-