银行的朋友贺东请我们网球队五朵金花吃国庆中秋聚餐，餐罢说想让我看看一位陕西艺术新人的中国画展。

在高新二路新业大厦二层的龙山艺术沙龙里，一盏水晶圆球灯下，有高僧伴左，美籍外商呵右，中间站立一位身轻瘦削如燕精武门般的黑布衣男青年。朋友贺东就用肘搥我肩膀轻声介绍说，就是他的画展，邵永，我的好朋友。

主持人介绍邵永是商洛人，西安美术学院国画科班出道。修行青瓷行，并游历印度，从此悟醒笔法向佛，再回首钟情于瓷器上的青花。墨色水染的主调开始向心，向宁静，山水浸透间含莲、鹤舞、僧人悠现在中国的古调青花语中。中国元代青花瓷器工艺已经走向成熟时期，基本特征是造型端庄雄浑，青花呈色浓艳、晕散、并有铁锈斑，地釉多为青白釉或卵白釉，纹饰题材丰富，布局繁密多层次。在这些特征之中，最能反映元代青花瓷风韵的，是其独特的造型艺术和以钴蓝料绘制的青花呈色、纹饰图案和装饰题材。了解了中国瓷器的青花历史，感觉邵永的中国画是有根，有新，有市场，有冲击力的。他的青花水墨画在我心中的湖里，是一枚大石头的投入，水波自然荡漾的动静比较大了。我欣赏那二十多幅画中间想起一个词，轻飘。

不是不喜欢如此风格的青花水墨，而是邵永的青花水墨是清淡艳丽的年轻，更加孔雀蓝了。当过了青年时期的我倘佯在这种色彩间，就有了希望。希望这些色彩更沉一些，是那种欧洲萨克斯蓝高贵的流动，是中国传统钴蓝的沉着、精细与干净。还有风格建立后的形象树立，是王叔辉的《西厢记》，齐白石的《虾》，是徐悲鸿的《马》，是刘文西的《黄土地》与《陕北女子》……　艺术，惟典型的形象而永存。

我将我的观画感想，全都告诉了朋友贺东，自然是希望他的朋友邵永再上高楼更多层啦。

睡了几觉后，我突然感到自己最初对邵永画的感觉的肤浅。一位艺术家找到风格是多么不易。宣纸上堆积的黄土大山厚重是好，涂抹浓得化不开的云也是好，空灵的山水青花干嘛就”轻飘”不成了呢？就像文学里《红楼梦》里的宝玉和众多灵动的女性，《水浒传》中的百位好汉，鲁迅笔下的中国现代人物群阿q、祥林嫂、孔乙己……　我只是想到有位新疆画家叫邵永杰他的古色茶旧的国画《胡杨》，还有罗国士罗良碧父子的透明轻薄艳丽的《月季花》，都是风格与形象的统一，越上高层无人可比的独立世界。

2009年的国庆长假，月上高楼的中秋，贺东又来了电话，约我节中与邵永聊聊。我说，好的。毕竟与一种好画的相遇，还是要讲究缘分很难得的。中国当红的散文女作家格致在我的新浪博客——夏坚德茶吧，有留言第一个告之，节日好！这幅画我很喜欢。当然，我也是喜欢地很。

2009年10月6日.于建西街.

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