周末，放假。恰巧省博物观，省美术馆，福建省画院有展览。省博物观的是《触觉》法国卢浮宫雕塑展，省美术馆的是吴为心的油画展，另一个是当代人物邀请展。一下来了那么的展览一下把我给楞住了。那个先看起呢?在犹豫不觉，几个朋友也来了说去　看油画展吧，于是就前往福州西湖的省美术馆。

车很快的到达西湖，我前往看到的油画展。进入展厅人数不是很多，便有看展览。我很快的看完一圈，60几张的油画，很快的被我看完了。看了太多的展览，心像用旧了的斧头，迟钝不已。这个风景画展的亮点不能打动我。

绘画的主题全是风景画，画幅几乎也全是50乘60的规格，装裱的还算是精致。题材上画的是一些江苏的小风景，小构图。色调雅致，用笔活泼，形式感也很不错。只是太平淡了，一个展览全部是一个的样式，平均的用笔，用色也是比较的相近。而且，太滑了，太熟练了，也就有点俗气了。俗气了也就没有什么耐看的了。像是画行画的人做的。朋友比我还要快10分钟看完，接着对我说“没意思，一般”。确实太一般了，一般到有点俗气了。

于是，我们去看那个博物馆的雕塑。博物馆和雕塑馆背靠背。几步路就到了。展览的名字叫《触觉》，允许触摸展品。

越是美好的景致，就越怕招致损毁，也越容易损毁。

一进入展厅看到的是一尊维纳斯。s形的身体尽显韵律美。断臂的维纳斯是古希腊雕塑的奇迹，也是现在世界美术史上最美的女人体之一，她可以和佛罗伦萨代表男性美的大卫相媲美。几百年来人们一直对于雕塑的断臂很感兴趣，很多的外国的都对于这尊雕塑迷惑不解，为什么她的手臂断了，却依旧光彩照人。好事者想方设法复原他的手臂，可是没有一个人找到了合适的方案。手臂放上去一看让人觉得别扭，还是断臂最美。清代“风雅”皇帝乾隆在无数的石壁上无数的古画上提款。自以为很风雅，实则是破坏了艺术本身的美。残缺美在这个雕塑上是最好的例子。世间很多美感不一定需要完整，重要的是恰到好处，只是我感觉有点残酷。

我摸了摸维纳斯的身体，太光滑了，手上没有大理石的那种特有的手感。毕竟是复制品。要是真品来了该多好。即使在复制品也是引来众多的人前来观看，前来和这尊复制品合影。众多的相机拍来拍去，她依旧是那样的在那里，不会有一点的寂寞和不安。尽管她袒露着上半身。我也没有免俗，在雕塑前合了几张影，留个纪念。毕竟她太美了！美的让我窒息。

我在一本外国的漫画大师上面看到一幅漫画叫《怜香惜玉》。画中维纳斯在雪中，只见一个人脱下自己的大衣披在维纳斯的身上。这个漫画让我很感动。维纳斯活在人的心中，美留在人的脑海，他觉得雪中维纳斯一定很冷。于是绅士了一回。

里面很多的雕塑都无法和这个雕塑相媲美，哪怕是大师米开朗琪罗的《垂死的奴隶》也不能占有人们的实现。虽然，那个雕塑也是很美。

站在那里，我一直在想千年前的古希腊就有美丽绝伦的雕塑，真的是太不可思议了。当时的人对于人体结构的把握和文艺复兴的大师米开朗基罗一样的娴熟。看着这个雕塑我的思绪回到了中国。同样的年代中国的雕塑却是另一番的风味。中国雕塑不管是先秦的古陶还是秦始皇兵马俑，或者是汉代的雕塑，又或者是魏晋时期的佛像雕塑，风格迥异。中国的雕塑大多是是泥土的，写意的。虽然在北魏时期出现了大量的石窟造像。外国几乎采用了大理石，手法是写实的。也许是中西方的哲学不一样的缘故吧，东方的哲学一般是感性的，意象的。而西方的大多是理性的，实在的。

我一直思考着一个问题，那便是为什么的古希腊人会千方百计的用大理石雕刻雕塑。其实，这个问题也就如北魏的人为什么动用几十万的人在石壁之上，用极其简陋的工具雕刻出巨大的佛像、金刚、飞天。后来，我似乎思考出了一点点的门道。古希腊人对于美的崇拜，美可以使得他们的心灵得到净化。而北魏时期的佛家造像的行为似乎也可以用这个理论来解释。佛教对于人心灵的抚慰，使得心灵得到净化和升华。佛教具有无比的感召力，感召力到达人的心里中时候，艺术就从他们的一双双的手中成型。　

朋友说博物馆的下层还有一个展览。我也就跟着去看了。是一个宁夏的文物展。几乎全部是器皿。而让我最感慨的是里面的陶器。不知道为什么对于陶器就是不一样的情感。也许就是为什么我们国家的雕塑一般是泥土做的。看来我和古人还是有一点点的相通之处。反映了中国哲学里的人本是泥土来，回到泥土中去这样的哲学理念。所以我才会对泥土那样的亲切，因为我知道我也有一天将复归于泥土，只是到底是不是陶器一个还真的不好说。希望是一个彩陶吧，黑红黄的花纹作为装饰也是很美的。这样的美绝对不输于维纳斯的大理石美。

看完了，离开了。可内心依旧激动。

-全文完-