艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

——奥古斯特·罗丹

在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。时代赋予艺术的魅力，令人神往，却更让人折服。其实，　任何一种艺术形式的出现，都是社会经济文化发展过程的必然。艺术源于生活，却终是高于生活。

艺术家的形象本就复杂，即便同是艺术洪流中的巨浪，费尔巴哈与黑格尔的观点亦有所不同，费尔巴哈认为“艺术家不能做自然的主子，而只能做自然的儿子。”黑格尔却认为“艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主子。”曾如哲学家的观点仍是“仁者见仁，智者见智”，其他人又怎能将艺术家完全界定在一个范围之内，“艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。”这是法国雕塑家奥古斯特·罗丹对艺术家的一句解释，要做艺术家，先要从人做起。最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。

漫长的艺术长河，奥古斯特·罗丹作为举足轻重的重要人物，深受米开朗琪罗影响，从而确立了现实主义的创作手法，他是古典主义的最后雕刻家，也是现代主义时期雕刻史上的领军人物。艺术要传承，却更需创新。忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。罗丹出生于一个贫穷的基督教家庭，从小酷爱美术，其他功课却很是糟糕。十四岁进入美国工艺学校学习绘画，在这里遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。荷拉斯·勒考克不拘一格的艺术创作教学，对罗丹的一生起到了至关重要的影响，也让他成为艺术殿堂众人瞩目的焦点。因油画颜料费用较高，无奈之下他开始学习雕塑，却是一朝研习，成了艺术生涯中最关键的转折点。后曾师承巴耶学习雕塑，所谓业精于勤荒于嬉，罗丹后来之所以能取得伟大的成就，更多的还是得益于他的勤奋好学。不止勤学，还要乐于向他人学习，他每日工作和学习的状态，却是一句话很是平淡的说：“为了使我的工作不停顿，哪怕是一秒钟，我每天要工作14个小时。”

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。大家最为熟识的可能就是他的作品《思想者》。可是，这件作品当时诞生之初，却受到了法国学院派的抨击。

作为意大利的文学家但丁，曾在其代表作长诗《神曲》中说过，“走自己的路，让别人说去吧。”罗丹生活在旧时代与新时代的夹缝中，不仅乐于向他人学习，更是创新独具慧格。用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。

“艺术即感情。”艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。攀登艺术的高峰，站在艺术的高度审视人生。学院派对他的嘲讽和打压，并不能将他对艺术的创新止于脚下，而是一个新的起点，每一次挫折都是为下一步做的准备。

没有人是完全被人赞同的，正因此，也没有人完全是被世人否定的。罗丹被攻击和嘲讽，同时亦为人理解和支持。艺术的魅力，源于对生活不懈的坚持，对伟大人格的孜孜以求。当人类从蒙昧的状态中解脱出来，艺术也就得到了最大的解放。

罗丹一生的不懈攀登，终于成就了他继米开朗琪罗之后的又一高峰。他对作品寄予的情感，无一不寄托了人类的感情蕴含。作为最杰出的浪漫主义雕刻大师，他摒弃了肤浅的热情，空洞的夸张，从抽象的符号替代情绪的表达和情感的抒怀，人的感知因素与表现因素对于艺术而言是被放在第一位的。

他的传世之作不仅有雕塑奠定艺术大师的地位，《艺术论》的横空出世亦让世界为之震惊。博大精深的艺术品格，浪漫主义的别开门户，罗丹艺术术论手法的出现，无一不是浩瀚星河的璀璨明星，照亮在世界艺术殿堂的每一个角落。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。缅怀大师，品味佳作，罗丹同情广大底层人民，热爱祖国的思想，亦影响了他的创作风格，甚是偏爱悲壮的主题，《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》等作品都是反应了这一主题。

作为雕刻史上最伟大的肖像雕塑家，奥古斯特·罗丹不仅是世界为之瞩目的明星，站在艺术的高度，审视生命的价值，他用艺术让生活在世人眼中得到了升华，民族的，世界的，艺术本无国界，欣赏艺术，重视生命的永恒。艺术即感情，艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

-全文完-