（四川省绵竹中学　龚志华）

我的办公桌上有盆云竹，是今年教师节高二年级学生送的。

无数枝绿色的细细的茎干从盆里伸出，送来一个蓬蓬勃勃的绿的世界。绿色婆娑，绿色蔓延，像极一片一片，一层一层的绿色的云。这些绿层叠着，弥散着，流淌开，眼前便呈现出绿色的海，翻涌着绿色的波浪。

这是云竹呈现于我眼前的植物世界。

装云竹的盆壁四周有四幅图，画的分别梅、兰、竹、菊，分别是清代扬州八怪中的“三怪”金龙、郑燮、李方膺的画作，还题有三人的四首诗。诗歌内容如下：

梅（金龙）

一枝两枝横复斜，林下水边香正奢。

我亦骑驴孟夫子，不辞风雪为梅花。

兰（郑燮）

晓出含露不曾干，谁插晶瓶一箭兰？

好似杨妃新浴罢，蒲罗裙衣怯君看。

竹（郑燮）

四十年来画竹枝,　日间挥写夜间思。　

冗繁削尽留清瘦，　画到生时是熟时。

菊（李方膺）

莫笑田家老瓦盆，也分秋色到柴门，

西风昨夜园林过，扶起霜花扣竹根。

四幅画间，是王安石的《咏菊诗》：

院落秋深数菊丛，缘花错莫两三蜂。

蜜房岁晚能多少，酒盏重阳自不供。

金龙画的梅，为野梅，瘦枝如棘，淡墨晕花，可是梅却清气有神；郑燮画兰，有棘、有石；画的竹有节、有劲，简而瘦。李方膺画的菊是盆菊，不画石，不画山，只在意以形绘神。

金龙的咏梅诗，不仅表现了冬心先生对梅的喜好，还表现了他性情的逋峭。郑燮的写兰、写竹的诗，有对四十年画竹过程的回顾，还有对兰竹样的近乎完美品格的追慕，李方膺的咏菊诗，既有怀才不遇的感慨，还有他傲岸不羁的个性体现。王安石的《咏菊诗》表现出了对菊花的钟爱，也借菊衬托重阳时的孤独。

以上是这盆云竹呈现给我的诗画世界，或者说情感世界。

由这盆云竹，我想到中国几千年来的文人雅士，深切地感受到他们的价值追求和审美情趣：像梅一样的隐逸淡泊，坚贞自守；像兰一样疏远污浊，贞洁幽美；像竹一样挺拔劲节，谦逊脱俗；像菊那样傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞。深层想来，几千年来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标。在梅兰竹菊中，菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。可以说，菊成了中国文人雅士自得自乐、儒道双修的精神象证。

这就是这盆云竹呈现给我的理性世界，或者说是精神世

-全文完-