首先摆在《精武风云》面前就有两座大山，一座是李小龙的《精武门》，一座是李连杰的《精武英雄》；其次面对的还有三大难题，一个是艺术品位能否有所提升，一个是故事情节可否有所创新，最后就面对观众的怀旧情结。最难撼动就是观众的怀旧情结，这种情结能让观众强烈的想起曾经的那些岁月，他们是看谁的动作片长达的到底是经典还是青春的记忆，已经让这些人分不清了。在看看现如今无论网络媒体或是纸质报刊，哪些掌握话语权的大多是60、70年代出生的人，晚出生的人目前只能被动的当成小屁孩了。他们尤其对李小龙更有一种认同感，因为李小龙所处的特殊的历史年代，加上壮志未酬，数量的电影，死后无数的传奇，助加了那一代人对他的崇拜。

《精武风云》也许在90后眼里，应该是不错的，几场写实凌厉的打斗，几个潜伏谍战的情节，几声还我河山的呐喊，几段气势磅礴的配乐。李小龙是什么时代的人呢？为什么看《精武风云》非要拿他的《精武门》做一个对比，为什么在动作电影的历史上他就一个重点的必看项目？为什么只能说李小龙的好呢？说不好就等于看不懂呢？所以经典有广义的，也是狭义的，狭义的经典是属于个人的。那些留恋港片时代的影评家，似乎对红色经典的黑白电影很感冒，要警惕一些人用狭义的影评解读来阐述广义的经典理由。

甄子丹的拍完《杀破狼》后成为事业雄起的转折点，《叶问1》与《叶问2》再次将他的人气推向了新的高[chao]。凭借甄子丹目前的人气指数，没有必要借助“精武门”来重新打造传奇，完全可以重新来寻找一些新的历史元素，王亚樵的故事，孙凤鸣的故事，林怀部的故事……，就算不能打造新的辉煌，不至于有两座大山横在前面，而且也可以从纪录片的角度来诠释一段真实发生过的历史啊！也许拍摄《精武风云》可能是几个主创人员的共同怀旧。

《精武风云》的故事不够细致，到不是缺乏逻辑推敲，而是过于平淡，加入舒淇这个间谍人物，也没有那种悬念的感觉，更多的重心都转移到了几个爱国的呼喊上，似乎《中华英雄》的唐人街的饭店上面对美国佬的欺负的几次自强呐喊有的一比，让人感觉有点爱国疲劳。

另外影片里面的打斗场面不多，除了如《黑侠》《佐罗》式的出场，就是最后的踢馆了。如果电视剧《霍元甲》里梁小龙的陈真，在最后一集是第一次踢馆的话，那么陈真成为主角的电视剧、电影就是二次踢馆，陈真抗日后回到大上海，在《精武风云》里面陈真，那就三次踢馆了，虽然脚劈木牌的姿势依旧美丽，还喊出“中国人不是东亚病夫”，除了再次给我们视觉疲劳之外，就是对“东亚病夫”的称呼也有点麻木了。想象现在中国在世界格局的政治位置，不少发达国家在杜撰中国起后的“霸道”说。

李小龙饰演陈真的时代，大陆可以一穷二白，没有回归的香港也找不到自己的根，那声“东亚病夫”，能换气每个中国人的热血；李连杰的陈真，更多不在最后那声“东亚病夫”来寻找这个时代的共鸣了，而是武术的追求上已经突破同时代人眼光局限，除了中西合并，尤其和船越的对决上，使得里面打斗场面不仅仅是动作表演，更上升了一种人生境界，一种艺术态度。

《精武风云》里面的陈真，不能怪甄子丹没有用心，更多的是导演编导过于粗心大意，没有好好推敲，给眼下的时代主题好好把脉，希望能借助历史给我们提出什么样的启示，或者是给我们怎么样的反思？仅仅平铺直叙的一个故事故事，虽然布景、剪切、画面、造型都驾轻就熟，但是少了一种意境。没有了意境，就等于一个人没有了灵魂，没有了价值观，纵使运用复杂的拍摄手法，也只有一些特技与动作。

当然，如果说一点追求没有，这样说也有点过了，也许借着甄子丹的人气，新生代的中学生们和那些子丹的粉丝们更容接受，给它加上经典的标签。即便是让他们重新看李小龙的《精武门》，也难以理解那个时代他为什么是经典，仿佛没有经历过60、70年代人，无法理解黑白色调的红色电影为什么就是经典？《样板戏》为何能传唱，不过对我来说，《精武风云》少了那么一点意境。

2010-11-25

-全文完-