拒绝思想不是诗的荣耀

（泉州。潇琴）

李欣是位热爱艺术的女子，小学时代报刊上就常刊登她的美术作品，也常亮相散文与诗歌，并获得全国及市级征文奖。她的作品，像她的本真，纯净的气质，似真水无香，如兰花高雅。

意境清澈，自然丰韵，跳跃的思绪、开阔、灵动，李欣携着这一切并不断地走向内涵与深邃。她明白，拒绝思想不是诗的荣耀，只有能照见灵魂，洞显品位的诗，才能触动人心，意昧无穷。如《影子的肌理》，尤其有代表性“凹凸不平的/是农民影子的肌理/老汉的心/波澜不惊的皱褶------”　富有张力的语言、蕴含深遂的思想，对人物形象准确的把握，她又看到“梦想/薄如虚影/摊开/肌理仍在/如河川山壑壮丽地阐释着/大地真实的血脉……”，平民情感和贴近日常生活的平凡特性，设置平凡与不平凡之间的矛盾冲突，形成强烈的艺术张力，充分体现了作者对“草根”的关怀和致敬。写作有时是造化，感情与理性的结合，是一种写作的境界。写作的真谛与其说是文笔飞扬，不如说是心灵之悟。农民的肌理被她一眼望透，一个年轻的看似天真的女子，对人生却有一种旷世情怀，难能可贵。

创作中李欣始终保持一种低调而向上的姿态，她的许多诗是在她最熟悉的美术创作过程中受到灵感的激发，心灵受到震撼而产生的。她的诗不矫情不虚饰，没有凄清迷离的小恩小怨和太息，而是贴近生存现实，将生活的写照渗透到诗的灵魂中去。让诗有了深刻的内涵，她还将诗的本质提升到心理精神哲学的层面，她知道光靠天赋和才气写作是不行的，不因袭常规，甚至透露几丝古典诗的精神，传统文化的根性。抒写现实生活的存在与情感，构成了她诗歌的情境。

她的诗有较浓厚的学院派气息，却未落入一种空洞的理论模式，调侃与风格又注入了新鲜的活力，凸显了她诗歌成色的光彩。如《唠嗑网络》《夕阳下的诗人》《雨夜，走在水立方旁》《苹果》等，细节上的率性，舒展优雅的语言风格，总能给人想象和回味的空间。如《苹果》这首短诗，除了以上的特点之外，她的内涵与张力更胜一筹，还具备了独特的残缺美。“从树上被扯断脐带的那一刻起/宛如一个淑女/始终蕴涵着饱和的温柔/几抹的晕红/　吸引着创世纪以来饥渴的手/轻轻擦拭她/清脆地一口/残缺的另一种复活/高明地/等着别人开口”。传达了女诗人对人类爱的诠释，并在心理层面上有着只可意会不可言传的微妙和别有一番的机智。

一个好的诗人，他会永远保持对生活的敏感和发现，也许没有掀天翻地的气魄，但有灵魂的诗，总能让人找到鲜活的生活真谛。“路有千万条，但不是我的，我要走出自已的路。”李欣对艺术创作的追求有自己的定力。

诗歌的语言可以浅白，自由的诗思可以飘逸于天地之外，但诗情画意决不能让步，内涵决不能放弃。有质感的诗比虚无缥缈的诗更有说服力。

可以看出，李欣在创作上，不求数量求质量，她崇尚灵感的触发，而生发诗人情思的颤动和灵魂的探问。她是女性作者中诗域较宽的一个，在一定程度上，向内心世界挖掘的同时，也流于时代主流美学规范的趋向。关注社会，关注生活，让她的诗歌更精彩。

李欣尽管灵性、聪慧，但涉世未深，在创作上难免有局限。相信她在今后的创作上会有新的突破。

-全文完-