戏剧——人类思想展现里程碑式的载体。它集娱乐、教育、文学和艺术于一身，作为一朵奇葩在文艺的海洋里大放异彩，在一方五千年文明的润土里更显根深叶茂。其中戏曲因其独特的演绎风格和方式，更显独树一帜。

中国戏曲真可谓源远流长，因为唯有中国的文明史从未由于朝代的更替而出现间断，所以从未停止探索和发展的脚步。中国人对戏曲的探索薪火相传，无论是剧种还是剧目都得到了繁荣的发展，各种戏曲相互借鉴吸收，形成了戏曲庞大的百花园，而且水平更是得到了长足进步。对于京昆自有无穷无尽的奥秘，四大名旦各领风骚，地方戏因其独有的区域性特色平添了无穷魅力。在众多地方戏中，梆子戏近年来异军突起，吸引了大批爱好者，其中的佼佼者当属河南梆子。河南梆子是目前在地方戏中拥有群众最多、覆盖最广的剧种。我认为这和它在形式上的创新和艺术内涵的提高密不可分，加之其本身或端庄或诙谐或含蓄或奔放的表现风格。在地理上，河南作为中原腹地，自古就是一个高度繁荣的中心，因而具备了区域性的优势，而且又临近山东、河北、安徽等文化名省，锐意进取的前辈肯定会毫不吝啬的在这么一块文化沃土上借鉴和融合，为了观众有毫无保留的在舞台上奉献，也免不了其地方的区域属性，所以它在文化大繁荣的脚步中较其他剧种有着更多的朝气，观众的喜闻乐见当属正常。作为戏曲能有这样的劲头，还要更多的感谢它的载体，也是各辈的艺术家们。

尤其是把河南梆子变成豫剧的几位豫剧大师。是她们唱活了人物，唱红了自己，唱响了豫剧！众所周知豫剧界的“五大名旦”，也就是豫剧五个重要流派的宗师，她们分别是常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金凤）、阎（立品）五位德艺双馨的艺术家。在风格上，常派注重吐字，风格上刚健清新，高亢挺拔；陈派细腻传神，唱演并重，因其韵律独特而更容易区分其他流派，后被们对其承接较为讲究，因而风格保留较为鲜活；崔派含蓄委婉唱腔回环交叠，吸引的大批观众；马派亮丽洒脱唱腔如行云流水，让人感受到豫剧的流畅舒适；阎派细致俏丽，唱腔如柳中黄鹂，颇为传神和感染力，也有大批追随者。我并非一个专业的曲艺研究者，上述所说只是出于对戏曲的热爱和对大师的仰慕有感而发……

戏曲作为一门艺术，本身不存在冠亚季的排名，只不过是各有千秋罢了。“好”是个多音字，古代圣贤说过：己所不欲勿施于人！同时也有圣贤说过：己所甚欲勿施于人！这还要看每个人内心看重标准的取舍了。但我觉得每个流派的开端，都是后来者无法想到的艰辛，对于她们的成果，可以不喜欢但必须尊重！

-全文完-