今天没有喝酒，思想便是清楚的，今天的天也有点不象是冬天，空气也有点暖意。依然是到书架上去，依然拿到的还是《中国新文学史》，看的却已不是诗歌的章节，是散文的《泥藻与花朵》一节。

这节着重介绍的是何其芳、李广田、丰子恺、冯至、沈从文等。而周作人、林语堂、鲁迅、茅盾、朱自清、冰心等这些后人看起来的大家都被司马长风的那支秃笔轻轻地带过。这想来是有缘由的，一是恐怕，是年限之故。民族多难，时世纷杂，也有适合息笔的理由，而且正好也写不出什么；二是恐怕是涉及文学理念的缘由，《语丝》的解体，“左联”的成立，于是便起了争端，更伤了环境。

着重介绍的文人中，其他人的散文我是知道一二的，但对冯至的散文，我就孤陋寡闻了，过去只是很看重他的一批《十四行诗》，对他在一年左右时间里————涌出的这些佳作，内心也是极度倾服。但他的散文终是没有拜读过，于是便细细读了下来。

书中介绍，冯至亦有散文少量，其中最好的是《塞纳河畔的无名少女》，讲的是一位雕刻家在创作一具面带微笑的天使时，遇到了困难，他面对模特始终无法雕不出天使的微笑。而最后作为模特的少女不幸溺水而亡，出水时面带微笑。故其笑容被制作成“死面具”在塞纳河畔售卖。这题材有些怪异，情节有些唐突，文字么更是上等的。散文的开篇是这样的：

修道院楼上的窗子总是关闭着，但是有一天例外，其中的一扇窗子开了。窗内出现一个少女。

巴黎在那时就是名城：学术的演讲，市场的争逐，政治的会议------从早到晚，没有停息。这位少女在窗边，只是微笑着，宁静地低着头，看那广场上的人间；她不知道下面为什么这样繁华。她正如百年才开一次的奇花，她不知道在这百年内，年年开落的桃李们做了些什么匆忙的事。

这时候从热闹场中走出一个人来，他正在想为神做一件工作，他想雕一个天使，放在礼拜堂里的神的身边------

确实,这样的文字很美，怪不得司马长风要说：无论文字的功力和火候、情趣的广度和深度，冯至都算得上那个时期最伟大的散文家，遗憾的是作品太少了。而我在想，这已经不是是否遗憾的话题了，对许多的文人来说，真正的好东西，人生里有一篇就足了，而读者亦可以反复的去读着，欣赏着，回味着，百看不厌着。

-全文完-