费尔南多•索尔。(1778-1839)西班牙作曲家、吉它演奏家。后人誉为“吉它史上的贝多芬”。代表作品有吉它独奏曲《月光》、《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》等。

月　光　（吉他叙情之一：年轮的感悟）　

听索尔的吉他曲《月光》心境和以前大不一样。青春时，微弱的光影从疏密的树梢透出，那怕是一丝光亮也易发感动。那是一个饱满的身躯特别需要填充感动的时刻，那时一个从特别赢弱蜕变到以为丰满其实仍是赢弱的时刻。

青春年少，身体的构建已经完成，心却是空白。是空白就易表现出盲目接纳的征象。感动从四面涌来，真的、假的，一并抓住，在加上煽动者的怂恿就越发不可收拾。这些怂恿者也许不指具体的人，那怕就是吉他轻微发出的声响也会拨乱他们的心旋。如恰逢有勾月、有满月，有朦胧的光影铺来，突地又从某个角落窜出索尔的《月光》声来，叠加一起，感动就开始无休止的奔跑。　

其实认真聆听，《月光》优美的节律旋律是如此深厚。不能说它没有表达感动，只是这样的感动，不是那个年少岁月可以完全聆听得懂的。不要难为他们吧，懵懂年代、表浅理解、肆意感伤属于他们，也属于我们经历过的每一个人。

我曾伴随索尔的《月光》声走到今日。淌过激流、穿过荆棘、爬过险峰；也摘过金果、拾过浪漫，饱过盛餐。这些过程啊！都是从一个感动的结束延续到另一个感动的开始。

如今，感动的身影也填实到瓶颈，要它发出声来也很微弱。“不以物喜、不以物悲，”竟化为2只鸟儿悄然爬上我身来。月色如水，静又深沉，　《月光》的声怎底就熨帖在倒影的月亮中了，光也笼罩下来，使你再也听不清是声的呼唤，还是光的抚慰。

得感谢索尔的敏锐了，他从18世纪就已聆听到今世纪。我不知他是怎样的人，是在礼拜？是在沉思？还是在寂寥的街边？怎么就避开了西班牙滚烫的动感？怎么就赋予了月光如此纤细的丰富。　

透过索尔的哀伤，我爬上琴弦；触摸他的心动，涌出的波光，湿辘辘的味道，似沼泽滑过的月光，我一路随他而来。是啊，他也有过青涩的躁动。

月光如雪，撩人心扉。它的本质是哀思、怀念。它的快感是一种对浪漫、对天明的渴望。它在索尔渐臻完善的步履声中已通向平实。和我现在听到的《月光》声一样：纯粹、干净，并穿透黑夜，微亮，温柔微笑。

-全文完-