一、由几出宫庭戏引发的思考

这几个故事的情节是绝顶的荒唐，然而它对提高人们的认识却又非常的宝贵。犹如奇臭无比的粪便，一经浇灌庄稼之后，便转化为五谷瓜果的营养，能为人们提供可口的食品一样。《赵氏孤儿》、《楚宫恨》、《打金砖》这三出戏都有一个共同点：表现宫庭中几个昏君在谗臣们的教唆下，专横弄权，荒唐怪诞，残害忠良，而最终又自食恶果的情节。其实，这几出戏仅仅是表现宫庭生活腐朽黑暗的一个缩影；脏唐臭汉，历代如然，它们只是一般中的个别罢了！《宇宙锋》、《狸猫换太子》等都属此类题材。那么我们今天来谈论这个陈旧的话题有什么现实意义呢？

（一）对黑暗无情的揭露和鞭苔，也就是对光明的向往和呼唤。

楚平王采用偷梁换柱之法，将娶过门的儿媳强纳为妾，却暗中用侍女马昭仪顶替了儿媳的位置，造成历史上遗臭万年的丑闻；晋灵公骄奢淫逸，不惜民力，大兴土木，修建桃园，公然在城楼上弓打百姓取乐，甘犯众怒而不顾。刘秀贪杯，酒后竟误信郭妃谗言，相信一个年近古稀的元老重臣，会在宫庭中调戏于她，并由此株连百官。须知，每个这样的宫庭事件，都伴随着对忠臣良将吓人听闻的迫害：可怜伍奢一门忠烈，没有战死疆场，却死于昏君谗臣之手（《楚宫恨》）；元老重臣赵盾一家数百余口被斩尽杀绝（《赵氏孤儿》）；姚期、邓禹以及一般治国安帮的公卿大夫，进谏的、未进谏的，通通都杀，无一活命（《打金砖》），这一切都为了什么？仅仅因为一国之君喜欢一个美女，或一项恶作剧式的玩乐，或好酒贪杯。而它带来的恶果却是对成百上千的杀戮，乃至引发两国间一场千万人头落地的、疯狂的报复性的战争（《楚宫恨》）引起的吴楚之战，历史上确有其事。想一想，一个朝代的命运，一国百姓的安危，仅仅系于一个人的政治品德和心理素质，这有多么危险，多么脆弱！看来，“五四”时期进步青年们对民主的呐喊，当今世界上很多国家的有识之士，把完善民主与法制作为稳定和发展的先决条件，都是有着深沉的历史思考的，也是血流成河之后换来的惨痛教训！足见，今天的荧屏上给我们展示这些京剧剧目，在社会作用上已经超出了纯娱乐的范畴！

（二）防止权力的过分集中，才能避免历史悲剧的重演。

今天，这已经成了常识性的话题了。但我们的古人，似乎已意识到了这点，他们也有制约权力的制度和措施，以防止独断专横带来的恶果。当然，远远谈不上完善和有力。这几出戏就有类似的表现。一个办法是谏议，即每逢大事决策，由公卿大夫们奏本进谏，所以古有“文死谏，武死战”之说，这就形成了朝廷上忠臣和奸党的斗争。前文谈及的伍奢、赵盾和邓禹等忠言进谏，就落得如此下场，此外毫无道理滥杀谏臣的皇帝还有的是；而被杀者又多是忠义有识之士，这里无法逐一列举。每每看戏（或读史）至此，对这些仗义直言者都只有留下“叹其鲠直，哀其愚忠”的感慨！因为君王昏庸，谗臣得逞（如三剧中的费无忌、屠岸贾和郭妃父女），这一制度便形同虚设。

再一个办法就是靠有威望的元老重臣制约，他们手里握有先王传下来的、象征监督权力的铜锤和钢鞭，可以“上打昏君，下打谗臣”，《二进宫》的徐延昭就是这样的人，《孙安动本》等剧目，也有类似的内容。但这个办法也靠不住，一旦这些元老没有了传人，或传人孱弱，又不掌握军事实力了呢？仍然只能让昏君们为所欲为，继续制造若干让人扼腕叹息的悲剧。所以，今天来看这类题材的戏，就能深刻地体会古代艺术家们的良苦用心。

此类传统剧目，具备着多么深刻的警世作用和认识价值！而创作这些剧目的艺人们，他们生于斯世而不逢迎，甘冒杀头的危险，采取极其辛辣的艺术手段，将揭露、批判的矛头，直指“受命于天”、威严无比的帝王，又具有度命了不起的艺术良心和正义胆识！

这就叫化腐朽为神奇！

二、看《中国京剧音配像精粹》

京剧行家们称“音配像工程”为“功德无量、利在千秋”。就中央电视台已经播出的几部戏来看，它在观众中产生的道德教化和艺术感染力，确确实实地证明了“此言不缪！”

首先，它体现了艺术的完整性。

京剧既然是“以歌舞演故事”的艺术，那么故事的前因后果，来龙去脉，若观众一知半解，乃至全然不知，试问他如何感兴趣？更逞能“热爱”！例如《二进宫》，以前只演三人轮唱的前后两个片段。前一个片段似乎是说李艳妃与徐、杨二臣争执，李说，天下本是老王打下的，她有权让给李良；而后一个片段，李却又跪下来，恳求二臣辅佐襁褓中的太子。前后矛盾，不知所云。不要说年轻人，很多老年戏迷都只能囫囵吞枣。为了解决疑难，有的观众还去查历史典籍，想看看这一事件的整个过程和徐、杨二人的辉煌业绩，结果当然是一无所获。好了，今天的“音像配”总算为观众解开了这个疑团。原来“大保国”——“探黄陵”——“二进宫”是一个结构缜密，感人肺腑的故事。当时（明初），若奸党篡权，则将导致政局动乱，生灵涂炭。国家处在危急存亡之秋，进退维谷之际。此时元老重臣徐延昭，兵部实权人物杨波，挺身而出，力挽狂澜，扶助孤儿寡母使政权稳定，百姓安居，不至历史倒退。这是多么惊心动魄的一幕！妙还妙在古代艺术家们能将生、旦、净（亦即男高音、女高音、男低音）的唱腔有机地结合起来，产生出哀婉、苍凉、悲壮的音乐形象，充满忧患意识，扣人心弦，回荡耳际，催人泪下！于此才明白：什么叫“国难显忠良”，也才明白，这出戏为什么历演不衰。若不保持这样的完整情节，又哪来这样的心灵震撼！看来“豹窥一斑”毕竟只是一个比喻而已。“豹”毕竟是“豹”，“斑”也只能是“斑”。艺术的完整性是不能割裂的。当前我们很多剧目的表演，都只去重复那几个精彩片段，很难让观众得窥全豹，这是否是失去部分青年观众的一个原因呢？

其次，“音配像”还历史以本来面目。

《四郎探母》中的杨延辉，早年被人讥为“不忠不孝”之徒，文化大革命中，更是大张挞伐，说此剧“美化叛徒”，十恶不赦。现在放开手脚，全剧播出，让观众自己识别。结果这些罪名都“查无实据”，这才豁然开朗。原来杨延辉被俘后，出于韬悔，只得改名“木易”，被肖太后招为驸马，养尊处优，“有职无权”。没有见他如何助纣为虐，发表“反宋声明”，出卖祖宗，讨好敌人；更未见他泄露军事机密，引狼入室来残害自己的同胞。对驸马“金枝玉叶”的身份，他并未感到受宠若惊，相反还把自己比作“笼中鸟”、“浅水龙”、“失群雁”。足见他良知未泯，报国之心未死，而一旦知道自己的母亲押粮前来北番，就不惜冒着生命危险前去探望，以尽人子之情。何来不忠不孝？战争环境下，母子情、夫妻义备受摧残，这里表现的是人情的另一个侧面，人性的另一个侧面。可见极左思潮的简单划线，是不能解决复杂的人伦问题，感情问题和艺术问题的。

最后，“音配像”还能使新老艺术家们的表演各自扬长避短，相互补充。根据名家们早年演唱的各种录音版本，几经筛选编辑，再由他们的亲传弟子或后代，为这些录音配上表演图像，这是多么艰苦、细致、缜密的工作！这种“双簧式”的表演，要达到浑然一体，不露痕迹，需要对原作作多么深刻的理解！老演员们的唱、念，那是炉火纯青的，但多数已经作古，即使健在的，年岁不饶入；额上纹路难填，眼下泪囊肿大，或体胖，或背屈，而今的特写镜头又不留情，特别是小生和旦角，就更不能满足观众的审美要求。现在这一缺憾由他们的传人来消除，呈现在观众眼前的则是靓丽的一群艺术形象，正是“老凤清音重绕梁，雏凤蹁跹百态生”，相得益彰，珠联璧合，妙哉，妙哉！老百姓这才真正感受到“振兴京剧”、“抢救国宝”的话没有白说！

-全文完-